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martes, 17 de diciembre de 2013

Los Juegos del Hambre: En Llamas

Basada en el best-seller de Suzane Collins "The Hunger Games: Catching Fire" (facebook) (twitter)
Título original: The Hunger Games: Catching Fire
Director: Francis Lawrence
Productor: Nina Jacobson y Jon Kilik
Guión: Simon Beaufoy, Michael Arndt
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Huckerson (twitter), Liam Hemsworth (twitter), Elizabeth Banks (twitter), Lenny Kravitz (twitter), Woody Harrelson, Sam Claflin (twitter), Jena Malone (twitter), Philip Seymour Hoffman, Stanley Tucci, Willow Shields (twitter), Donalth Sutherland
Género: Ciencia ficción / Drama
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Duración: 146 min.
Clasificación: PG + 12
Estreno: Noviembre 22 de 2013

Esta es una de mis películas favoritas de todos los tiempos, no sólo porque leí la saga y quedé absorto y bastante fascinado, sino también por todo lo que me enseña y me hace sentir.
Saben, las mejores películas no son las que "mejores moralejas dejen", o las que más nos emocionen o nos hagan llorar, ni siquiera las que nos hagan sentir. A mi concepto, las mejores películas son aquellas que tocan tu alma y la hacen aspirar a más; las cambian o transforman algo en nosotros, las que nos vuelven diferentes.
Cuando leí "The Hunger Games: Catching Fire" me dió el valor para hacer muchas cosas que hice en algún momento de mi vida, cuando decidí ir a una gran ciudad y cumplir mi sueño, me enseñó a sobrevivir, y, sobretodo, me enseñó lo profundo y anacoreta que puede ser el ser humano es cualquier situación. 
Es probable que muchas personas vean esta saga teen, como una manufactura más del siglo XXI para cumplir cualquiera de las funciones que cumple el cine comercial, ya sean: vender, enseñar, mostrar o simplemente entretener; pero si miras la película con otros ojos te vas a sorprender de lo profética y post apocalíptica que se puede convertir.
Es obvio que, leer el libro es una experiencia única, y jamás será comparado con ver una película, nada reemplazará el poder de tu imaginación, ¡nada!. Sin embargo, salgo satisfecho de la sala de cine, ya he visto el film en dos oportunidades, una en el idioma original, y la segunda doblada, cabe aclarar que los doblajes son y siempre serán un fraude, no solo porque hay equivalencias que no existen, sino también porque la voz de los personajes se pierde, esto es algo que, ni dobladores ni traductores podrán recuperar. Haciendo atrás este inciso, debo decir que el film es muy fiel al libro, la dirección de Francis Lawrence es loable, hizo lo que tenía que hacer y mostró lo que tenía que mostrar. A diferencia de la primera entrega, dirigida por Gary Ross, el film fue todo un desastre, un fiasco, algo repugnante y sin fundamento. Apenas vi la primera película en cines, quería tirar mi bebida a la pantalla de cine, desafortunadamente, Gary Ross se fue por la vía segura e hizo el film muy superfluo, no le dio el peso suficiente a comportamientos tan importantes en el libro como los fue la muerte de Rue, el conflicto interno de Katniss, y la violencia y crudeza que se representan en los juegos, cabe aclarar que Gary Ross hizo el film muy comercial, para niños, seguramente no quería que hayan censuras en el film ni nada por el estilo, pero lastimosamente el libro no es para niños, por lo cual la película debió haberse hecho para un público adolescente. 
Ahora, esta entrega muestra toda la verdad que hay detrás de Panem, la crisis política y social que se está generando por los actos de Katniss Everdeen, se puede ver el sufrimiento y los conflictos internos de cada personaje, y, si bien el film no puede mostrarlo todo, muestra todo lo que el espectador debe saber para hacerse una buena idea en la cabeza de lo que ocurre en Panem. 
No puedo continuar esta reseña sin alabar el trabajo de Jennifer Lawrence como Katniss Everdeen, definitivamente no hay un mejor cast para este personaje, Jennifer Lawrence no interpreta a Katniss, ella es Katniss. Los trabajos de Josh Huckerson como Peeta Melark y Liam Hemsworth como Gale no se quedan atrás y reflejan con claridad la relación que tienen ellos entre sí, y con Panem. Ahora, el trabajo que me dejó con la boca abierta fue el de Philip Seymour Hoffman quien interpreta a Plutarch Heavensbee. ¡OMG! ver a este actor me dejó estupefacto, lo hizo de la manera menos predecible para construir este personaje, hizo todo lo opuesto a lo que el libro muestra, o intenta mostrar, Philip Seymour Hoffman muestra la faceta de un dictador que está a punto de desatar una de las revoluciones más grandes que el mundo ha conocido. ¡Wow! sin palabras para Philip Seymour Hoffman.
El diseño de vestuario, la construcción de Panem, la creación de una sociedad ficticia, pero totalmente real a nuestro canival y superfluo mundo contemporáneo, es algo sin precedentes que se muestra en el film.
No hay una sola cosa más que agregar al ESTRENO MÁS ESPERADO de 2013. No dejen de ir a verla y saquen sus propias conclusiones.


DATOS CURIOSOS
  • La secuela "The Hunger Games: Mockinjay" (Los Juegos del Hambre: Sinsajo) será divida en dos partes, y serán estrenadas: el 21 noviembre de 2014 y 20 de noviembre de 2015, respectivamente. ¡Es una lastima! lo sé.
  • "Catching Fire", se empezó a grabar el 10 septiembre de 2012, y, su estreno mundial fue el 11 noviembre de 2013 en Londres.
  • La película fue filmada en Hawaii y Nueva Zelanda, además de Atlanta y Georgia.
  • Sarah Burton, directora creativa de la firma Alexander McQueen, dio piezas de la colección de Otoño/Invierno 2012, para el vestuario de Elizabet Banks como Effie Trinket.
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domingo, 15 de diciembre de 2013

I will always love you

Siempre buscaré enamorarte

Sí importa la distancia, sí importan las barreras,
sí importan los obstáculos, sí importan los desvíos.
Sí importan las veces que te digo que te amo,
sí importan las veces que de rodillas clamo.

Acostados en un bosque con la luna como testigo,
vi tu cuerpo dorado tendido sobre el mío.
Los eucaliptos acompañaron el frenesí,
dos cuerpos cansados. Sobre tu pecho amanecí.

Quieres destruir mis muros, quiero conocer tus mundos.
Quieres que te deje entrar, quiero hacerte salir.
Somos los cuerpos de todas las posibilidades,
somos las dos partes de un par de mitades.

Caminamos sobre la vía con las manos entrelazadas,
tu cuerpo se unió al mio en un solo sentimiento.
Construimos un mundo solo para los dos,
donde la realidad es nuestra, donde vivimos los dos.

Te amo, y siempre te amaré.
Siempre buscaré enamorarte, con mis besos conectarte.
Haremos lo que el amor nos haga,
seremos lo que él nos diga.
I will always love thee

Juan José Galeano Pareja

viernes, 6 de diciembre de 2013

Viaje a la luna

Viaje a la Luna (248x289)
Otro título: Historia Cómica
Autor: Cyrano de Bergerac
Género: Aventura / Ciencia ficción
Año: 1662
País: Francia
Idioma: Francés
Traducción: J.C. Martí
Páginas: 431
Editorial Planeta-DeAgostini, S.A., 2003 Aribau, 185. 08021 Barcelona
ISBN: 84-674-0417-5

Si crees que leer un libro de 6.5cm X 5.5cm es fácil y sencillo, pues te equivocas, este libro me hizo padecer varios días, no fue tan corto como pensaba, ni tan sencillo leer como imaginaba. Sin embargo, la experiencia de leer un libro que alcanza en la palma de tu mano, es divertida. Libros como este son fáciles de llevar, y los puedes leer en cualquier lugar.
Te has imaginado un mundo donde los jóvenes gobiernen, las guerras se hagan en igualdad de condiciones, todos los seres vivos tengamos los mismos derechos y condiciones, donde una col tiene los mismo derechos que un hombre, y, este puede ser acusado de asesinato si arranca la col de la tierra. Bastante loco ¿no?, ahora, te imaginas un mundo donde la desnudez no es cuestión de tabú, los deseos y las pasiones del hombre no son causa de vergüenza, donde el hombre ocupa un lugar de ser racional, y aunque suene raro, un mundo donde ser diferente es algo muy normal. Pues bien, este es el nuevo mundo, la Luna. Cyrano de Bergerac cuenta el viaje imaginario que él mismo hace a la Luna, un nuevo mundo el cual tiene reglas totalmente opuestas a las de las Tierra, "el mundo ideal" diría yo, el mundo que todos imaginamos, pero que no es real.
Ahora, leer a Cyrano de Bergerac, ES TODA UNA EXPERIENCIA, la historia es comiquísima, y no podía dejar de pensar en el momento de ser llevada a escena. Si bien, la obra, es una obra postuma, la riqueza y la fidelidad que Le Bret le da al prólogo del libro, hace que el lector se haga una idea clara de lo que Cyrano de Bergerac expone en su obra.
En esta obra, el autor hace una crítica social, con respecto a las creencias y costumbres, muestra claramente su filosofía materialista y hace un lado los pensamientos de la buena moral y las costumbres dignas de un caballero.
Lo que más se asombra de la obra, es el pensamiento lúcido y certero que tiene el autor, pues para el 1600, mostró lo que el mundo es, y lo que debería ser, y como sería si cambiara su manera de pensar. Para mí, es muy valioso el aporte que Cyrano de Bergerac hace a la literatura universal.
"Viaje a la Luna", no es sólo una de las primeras novelas de ciencia ficción, sino también es una obra cómica y divertida. El lector se divierte mucho imaginando los sucesos de los personajes y sus diálogos filosóficos, que, si bien son satíricos, muchos de ellos, caen en lo ridículo y absurdo, para divertir tanto al lector como al espectador.
Leer este pequeño-gran libro, me llena ideas para una puesta en escena, para la representación de una verdadera comedia, al mejor estilo filosófico-cómico francés.
Espero que cuando la lean, la disfruten tanto como yo. Aquí les dejo unas pequeñas citas, que espero los hagan pensar tanto como a mí.


  • Vosotros los hombres, en cambio, no sabrías dar a estas altas razones otra que la de vuestra fe, porque les falta la compresión de estos milagros, del mismo modo que un ciego no podría imaginar qué es la belleza de un paisaje. 178
  • Cuando un  hombre joven y ardiente tiene la potencia de imaginar, juzgar y ejecutar ¿no es más capaz de gobernar una familia que un débil sexagenario, ya embrutecido, al cual la nieve de sesenta inviernos le ha helado la imaginación y ya no obra sino impulsado por eso que vosotros llamáis la feliz experiencia de los hechos. 293
  • ¡Y vosotros llamáis partes vergonzosas a esos miembros y no pensáis que nada hay tan glorioso como el dar la vida, y nada en cambio tan realmente vergonzoso como el quitarla. 405

domingo, 1 de diciembre de 2013

Berlín 36


Director: Kaspar Heidelbach
Productor: Gerhard Schmidt, Jörm Klamroth
Guión: Lothar Kurzawa
Música: Arno Steffen
Reparto: Karoline Herfurth [twitter], Sebastian Urzendowsky, Axel Phral
Género: Drama
País: Alemania
Idioma: Alemán
Clasificación: B
Duración: 100 min.
Estreno: Septiembre 10 de 2009

Porque las olimpiadas son deportivas, no políticas.
Es increíble lo que te puedes encontrar en la tv. Estaba pasando los canales cuando me topé con esta película, que gracias a Dios, pude ver desde el inicio, lo que me llamó la atención fue su título y la narración que se hace al iniciar el film, por lo cual decidí verla, y fue esto con lo que me encontré.
¿Hasta donde estarías dispuesto a llegar para demostrar de lo que eres capaz? Cada vez me sorprenden más los alcances que tubo el gobierno nazi, y si bien los juegos olímpicos de Berlín en 1936, eran el pretexto perfecto para mostrarle al mundo la soberanía del gobierno alemán y la supremacía de la raza aria. Las olimpiadas de Berlín 36, fue el escenario de varios escándalos políticos e injusticias por parte del comité organizador, entre ellos, el escándalo del partido de fútbol Perú vs Austria, donde éste último salio victorioso por anular arbitrariamente 3 goles por parte de Perú, la no salutación de Hitler al atleta vencedor, el afromaericano Jesse Owens, y la exclusión de los juegos olímpicos de la campeona mundial de salto de altura Gretel Bergmann, es en esta última en la cual se centra el film.
 "Berlin 36" es el drama deportivo al cual se ve enfrenada Gretel Bergmann (Karoline Herfurth), la campeona mundial de salto de altura, a quien se le impidió participar el los juegos de la Alemania nazi, por ser judío-alemana. Gretel Bergmann, es destituida de la asociación de atletas alemanes en 1933, tras la ascensión de los nazis al poder. En abril de 1934, rompe el record mundial en salto de altura en Reino unido, tras saltar 1,55 mts. ese mismo año, el gobierno alemán la hace regresar a Alemania, para mostrar al mundo que el gobierno nazi es un gobierno liberal y tolerante. Es aquí donde inicia el calvario de Gretel, pues el gobierno alemán se opone a toda costa a que la atleta participe en el equipo alemán en los juegos olímpicos, para ello, el gobierno alemán usa a Marie Kettler (Sebastian Urzendowsky), una atleta de altura que sería la competencia perfecta de Bergmann, y el impedimento para que Bergman participe en las olimpiadas.
El film es histórico y revelador al momento de mostrar el drama real que sufrió la atleta, y todo los que tubo que superar para seguir siendo la mejor del mundo, aunque los nazis se empeñaran en lo contrario. La otra parte controversial del film, es el personaje de Marie Kettler, que en la vida real se llamaba Dora Ratjen, quien, al momento de su nacimiento se pensó que era niña por el tamaño de su pene, por consiguiente, la nombraron y la criaron como niña, siendo varón. Es en este punto, donde el film entra en controversía, pues según historiadores y periodistas, el film expone a Dora Ratjen como el "arma secreta" de los nazis para impedir que Gretel participara; sin embargo, hay muchos documentos e investigaciones que no aclaran el hecho como tal, por lo cual la crítica a pronunciado al film como: "inexactamente histórico", pues la historia de Dora Rajten no es mostrada con total claridad, y es adaptada para efecto de la película.
Según expertos, el principal al que se enfrenta Heidelbach es el clímax de la película, la necesidad de apegarse a la realidad dificulta la emoción que parece exigir un drama deportivo como este, a pesar de esa solución visualmente audaz aunque fallida, de mostrar a las dos atletas amigas saltando.
Si bien el film culmina con un testimonio de la verdadera Gretel Bergmann, ya anciana, la película es picante y efectista, para que el espectador se haga una idea elocuente de un drama deportivo, debido a que los acontecimientos reales, distan un poco de la realidad que muestra el film; sin embargo, el producto final es entretenido de ver y acertado a la hora de mostrar los devastadores efectos del gobierno nazi en casos tan particulares como este.

Gretel Bergmann


Dora Rajten / Marie Kettler


Calificación: 3.7 / 5

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Satanás

Autor: Mario Mendoza [fecebook] [tumbrl]
Género: Novela
Año: 2001
Idioma: Español
País: Colombia
Páginas: 240
Editorial Planeta Colombiana S.A., 2002. Segunda Edición en Remasterizados abril de 2013
ISBN: 978-958-42-3048-5

¿Qué le pasa a este país que esta irremediablemente condenado a la ruina y a la desdicha?
¿Desde cuando nuestra Colombia se ha convertido en el país de las ruinas y las desgracias?, un país en el cual, si bien la violencia y la injusticia social reinan desde hacia varios siglos atrás, ¿desde cuando este mal va en ascendencia?
El escritor colombiano Mario Mendoza le da una respuesta simple y alegórica, el maligno (satanás, belzebú, lucifer) se ha ensañado con nuestro país, y no solo con nuestro país, sino con los habitantes de la tierra, con el mundo en general, pero poniendo a Colombia como ejemplo del arte del maligno, exponiendo que el infierno no se encuentra en el subsuelo, sino aquí en la Tierra.
El libro se centra en la vida de cuatro personajes, la de una hermosa joven, llamada María, la de un entregado sacerdote, llamado Ernesto, la de su sobrino, un pintor llamado Andrés y la de veterano de la guerra de Vietnam, llamado Campo Elías; los cuales se ven siendo parte de los artificios de las obras del mal y la ruina del destino.
La composición de los personajes es alegórica, dándole a la obra un equilibrio y una fluidez que se ve reflejada en el desarrollo de los conflictos y la interacción que, ellos mismos tienen entre sí y con el mal; sien embargo, por la misma razón que son alegóricos, se hacen predecibles y redondos, es decir, el lector puede intuir cual es el fin y la transformación que los mismos sufren a lo largo del desarrollo de la obra. Pero todo esto no quita que, las situaciones e introspecciones que el autor hace con ellos, dejen de ser excitantes.
El personaje que más me toca, es el del padre Ernesto, ¿por qué? sus diálogos internos me dejan estupefacto, además de la transformación que sufre a lo largo de la obra, pues el mismo afirma: La vida sacerdotal es estéril, muerta. De ahí esa arrogancia que nos caracteriza, nos creemos más porque en el fondo sabemos que somos menos, una verdad muy profunda. Lo que más me gusta de este personaje es, cómo su fe va en decrimento y es transformada con lo que el personaje vive, llegando a la disyuntiva que la mayoría de hombres de fe llegan: ¿Vale la pena seguir luchando? ¿Acaso, el maligno no ha ganado desde el inicio de los tiempos? ¿Cuál es el propósito de Dios con todo esto?
"Satanás" expone un contexto de mal y miseria, un mundo de desgracia en el cual todo está perdido, y de manera maléfica y alegórica, el autor trata de exorcizar por medio de la razón, diciendo que todos los seres humanos somos cobardes y heroicos, santos y pecadores, buenos y malos. Todo depende de esa lucha de fuerzas, pues no existe el bien y el mal separados, sino unidos, pegados, y, a veces se confunden. Es decir, no somos malos, lo sabemos, lo que ocurre es que la vida es así, la calle es una guerra donde hay que sobrevivir.
Ahora, un punto claro en la obra de Mario Mendoza, es la dicotomia a la que se enfrenta el ser humano: el bien y el mal, ¿somos buenos o malos? ¿los seres humanos nacen o se hacen?, pues bien, el autor usa la novela: "El extraño caso de Mr. Hyde y el Dr. Jekyll" del escritor escoses Robert Louis Stevenson, en uno de sus personajes para explicar esta dicotomia, ya que el hombre no es ni bueno ni malo, es una mezcla de ambas, lo que ocurre es que en ocasiones predomina más uno que otro.
"Satanás" es una novela fresca, de hoy y de siempre, que solo tendrá un desenlace definitivo cuando llegue el apocalipsis, una novela en la cual el lector, más que entretenerse, se pondrá en contraposición consigo mismo y el mundo; como lo dicen las sagradas escrituras: "Yo soy legión, porque somos muchos" Marcos 5-9.
Como dato curioso, el libro ganó el premio Biblioteca Breve en 2002, y fue llevado a la pantalla grande en 2007 por mano del colombiano Andi Baiz.

¿Cómo conseguí el libro?
En mi país, al igual que en otros países, se celebra el día "del amor y la amistad", que equivale más al "día del amigo" en Argentina, que al día de "San Valentín" en el resto del mundo. En Colombia se celebra el segundo fin de semana de septiembre, y bien, mi amiga, Laura Rodriguez, pensando en mis gustos literarios, y en este blog, me regaló dos libros: "Satanás" de Mario Mendoza, y "Viaje a la luna" de Cyrano de Bergerac. Así que esta reseña va dedicada a la autora del regalo :)

CITAS
  • Campo Elias: Qué ejemplo recibe una nación que ve a su principal mandatario de rodillas suplicando unas cuantas monedas. Colombia no es un país, sino una orden mendicante.
  • No hay manera de hacer un capital si no es saltándose ciertas reglas.
  • No se trata sólo  de representar una cara, sino de pintar la energía que la habita, el paso del tiempo. el cúmulo de experiencias que hay dentro.
  • Quiero asesinar, pero por amor.
  • ¿Qué debemos hacer? Enseñar un cristianismo práctico, social, una lucha solidaria que los enaltece y los saque de ese pensamiento religioso mágico e ignorante.
  • El amor por los demás debe estar lleno de responsabilidad.
  • La razón nos limita y nos impide ver más allá.
  • ¿No le ha sucedido que una idea empieza a existir sólo cuando la comentamos?
  • Necesitamos sentirnos vivos y afirmar nuestra presencia en el mundo.
  • El inicio de un diario es un ejercicio cotidiano de introspección y certifica la inmensa soledad de quien lo escribe.
  • Y si todo esto llega a ser un error, no importa; vivir intensamente nunca será un motivo de arrepentimiento.
  • Uno se arrepiente de cualquier cosa menos de no haber sido un cobarde.
  • El verdadero artista es aquel que va más allá de las murallas, es el aventurero que se atreve a indagar en la inmensidad de las estepas abiertas e inconmensurables.